Los Macbeth´s

Los Macbeth en PUNTA DEL ESTE

2010-02-17T03:26:00.001-08:00

Los Macbeth´s en la Decimoquinta Muestra Nacional de Teatro de Punta del Este

2010-01-23T05:18:00.000-08:00

Premios Florencio!

2010-01-23T05:14:00.000-08:00

Los Macbeth´s estuvieron actuando en el Teatro Solís,
con motivo de la gala de los Premios Florencio.

Felicitaciones a todos los ganadores!!

LOS MACBETHS de PICNIC :: Fotos Mariana Díaz ::

2009-09-01T08:20:00.000-07:00

MUESTRA TEATRO LOCAL_ difusión: El País

2009-08-05T16:51:00.001-07:00

Una muestra de teatro local con entrada gratuita
Subvenciones. Desde el domingo se presentan siete obras

Montevideo tendrá en agosto un ciclo de teatro uruguayo que incluye
siete espectáculo a los que se puede asistir gratis. Se trata de la
Primera Muestra de "Montevideo Ciudad Teatral", que promovida por la
IMM arranca este domingo.

Las siete obras fueron seleccionadas por la Comisión Montevideo Ciudad
Teatral, organismo creado por la Intendencia capitalina para darle
independencia a la convocatoria. Esta comisión recibió este año 2.5
millones de pesos, cifra que se prevé incrementar en la temporada
próxima.

Con ese dinero, la comisión (integrada por una decena de
personalidades del medio teatral, y presidida por dramaturgo Carlos
Manuel Varela) abrió un llamado y seleccionó, tanto proyectos para
reparación de salas, como obras para poner en escena. La
contraprestación que se exige es dar una función gratuita, con la que
se conformó la grilla de esta pequeña muestra.

El calendario comienza este domingo a las 19 horas con No digas nada,
nena, de Sandra Massera, que bajo dirección de Lila García se
presentará en el Museo Pedagógico (Pza. Cagancha 1175, tel.
099812359). La actividad continúa al día siguiente, a las 17 horas
cuando en el Teatro El Galpón (18 de Julio 1618, tel. 4083366) se
represente Comunismo Cromagnon, de Iván Solarich, con dirección de
Ruben Coletto.

También en esa sala irá el martes 4 a las 18 horas La señora Macbeth,
de Griselda Gambaro, dirigida por Juan Tocci. Las sirvientas, de Jean
Genet, con dirección de María Varela, se podrá ver el jueves 6 de
agosto a las 20 horas en el Teatro Victoria (Río Negro 1479, tel.
9019971).

Con puesta en escena de María Dodera, Los Macbeth`s, de Marina
Cultelli, se realizará en la Casa Municipal de Cultura (Lucas Obes
897, tel. 3367021) el viernes 7 a las 21.30 horas.

El viernes 14 a las 23.30 horas será el turno del dramaturgo Leo
Maslíah, cuya obra Tres idiotas en busca de una imbécil se podrá ver
en el Teatro del Museo (Peatonal Sarandí 683, tel. 9162663), en una
puesta en escena de Elena Zuasti.

Cierra el ciclo el viernes 21 de agosto a las 21 horas Julia y Román,
que escrita y dirigida por Nelson González se presenta en Teatro AGADU
(Canelones 1122, tel. 9011855).

Los integrantes de la comisión que elige las obras a financiar fueron
escogidos por la IMM a partir de listados proporcionados por la
Sociedad Uruguaya de Actores (Sua) y la Federación Uruguaya de Teatro
Independientes (Futi), buscando un equilibrio de género, edades y
corrientes estéticas.

También se ha buscado rotar los miembros, por lo que cada uno o dos
años se renuevan la mitad de sus integrantes. Por esta vía se procura
que el poder político no designe directamente qué apoyos se van a
brindar, recayendo la elección sobre los pares de los propios
artistas.

Este mecanismo obliga a quienes reciben el apoyo financiero a destinar
un 40 % del dinero a los artistas involucrados en cada montaje. De
este modo se evita lo que ha ocurrido tantas veces: que la ayuda
económica sea destinada a los gastos de escenografía, vestuario y
demás rubros de la puesta en escena, cobrando mal, tarde o nunca los
propios actores.

La convocatoria tuvo este año un rubro para proyectos especiales, que
abarca actividades performáticas y teatro callejero, dando por
resultado trabajos que no tardarán en ser exhibidos al público.

Copyright © EL PAIS S.A. 1918-2009

Guía del Ocio

2009-08-05T16:46:00.000-07:00

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2009-07-24T06:08:00.000-07:00

encuentro en la escuela de espectadores

2009-07-19T07:39:00.001-07:00

Transcripción del encuentro en la escuela de espectadores dirigida por María Esther burgueño

María Ester Burgueño:
Nuestro público trata de mirar con atención, con rigor para disfrutar del espectáculo. No es la primera vez que hablamos de María. Gaby y yo nos conocimos en la escuela de La Gaviota. No era una buena actriz pero recuerdo que cuando hablábamos de Mariana Pineda dijo “Yo pondría a las Monjas vestidas de cuervo revoloteando alrededor”
De ahí María no ha dejado de dirigir, siempre con un sentido cuidadoso del espacio. El primer trabajo mereció Florencio Revelación “El Segundo pecado Original en la era microchipniana”. Luego hizo Kafka, “Hasta que el arte muera”; Electra, Zaratustra los tres con Marina Cultelli en el trabajo del texto. Otros trabajos fueron la dupla Peveroni Dodera. Trabajó con César Troncoso que para mí es el mejor actor de este país. En Electra con el coro Upsala en la escalera del Cabildo. En Manhatan Medea también estuvo el coro. María se metió en la playa y se metió con creadores nuestros y extranjeros dando oportunidades a actores jóvenes.
Estuve hablando con Leirós sobre el trabajo de extender el sonido en vivo. El coro parece como si cantara desde la pared.
María es una de las primeras en el uso del espacio no convencional en el teatro uruguayo.
El Mayordomo y la Niña están en la obra desde la primera escena. En estos personajes que pertenecen a la obra hay una justificación que Marina dará cuenta. Gunter y Macbeth son paralelos rivales y opuestos que pelearon en la guerra y todo sale en el tema de la guerra. Hay gran preeminencia de la culpa en lavarse las manos.
María no representa la obra sino que introduce al espectador en ráfagas a penas del texto. Sigue la regla de oro del espacio no convencional: que sirva a la significación. Hay también varias referencias a Escocia como por ejemplo cuando Gunter se pone la faldita, más allá de que tenga un tratamiento atemporal.
Leirós se encargó de esconder todos los parlantes. El equipo técnico ocultado: sentimientos, crímenes, etc.

Gabriela Braselli – María habla de hiperrealismo y expresionismo. Me gustaría que desarrollara esto.

María Ester Burgueño – Hay un redoblamiento del pacto ficcional. Somos incorporados no sólo a la obra sino a supersticiones: la copa, el tarot, la escalera los cipreses…, el carácter profético de nuestras brujas des hoy, la presencia de lo sobrenatural.

María Dodera – El teatro es un lugar de encuentro. Es hermoso ver cómo los espectadores se convierten en espías desde los ensayos. El teatro es colectivo. Esta pieza así se fue levantando. En el 2002 yo di clase en Puerto Luna simplificando Macbeth, Hamlet y Ricardo III en veinte minutos. La matriz había sido creada en el egreso de Puerto Luna hasta llegar a la casa de Los Macbeths.
Podemos hacer teatro convencional en un espacio no convencional y viceversa. Importa la comunicación: cómo el público define la comunicación.
Hay un encuadre de Dolte, un teórico argentino, que dice “Más allá de los contenidos hay que ser fieles a las reglas” En este caso, el juego de la escondida. El público viene a jugar, a compartir ese mundo sobrenatural que es mucho más inmenso. Está el que entra en él y el que no. Ustedes como público lo definen, y hay juegos que invitan a jugar.
Otra metodología: la Dramaturgia del Actor, basada en reglas concretas de improvisación liberamos el inconciente del actor. Así voy creando un guión secundario.
El actor escribe
De dramaturgo se lo lleva
Trae lo que escribió al día siguiente, lo lee y se pone en escena.
Propongo nuevos juegos
El actor vuelve a escribir, el dramaturgo se lo lleva y así sucesivamente.
Yo puedo elegir cualquier regla para seguir tejiendo nuevas capas. A veces vuelvo a las fuentes y voy repitiendo esto hasta llegar a un texto básico.
Los técnicos: están los prediseños que se ven modificados con el proceso, en la marcha.

------------------------------------------------
EL PÚBLICO HACE PREGUNTAS

- Cuando entré yo no creo en brujas pero cerré los ojos y creí.

César Escenógrafo - Como diseñador yo creo que la gente seduce me seduce a esto:
La arquitectura de la casa es espectacular, te atrapa. Había que darle calidez. Era una casa fría y hubo que transformarla. La tarea consistió en unir lo que la casa cálida te brindaba con la gente. Cuando proyectamos fue lograr ese comedor que da esa suntuosidad.

María E. Burgueño - Por un lado la casa en bruto y por otro cómo Gunter intenta meterte en el clima, pensar hasta en el caldero de las brujas.

César Escenógrafo – Hay muchas velas y se juega con el eclecticismo de varios estilos. Se logró hasta en los caireles de las arañas, llevarlos más a la altura de nuestros ojos. También dar una mezcla de lo contemporáneo y lo antiguo. La casi tiene personalidad y aquí se busca la decadencia en el patio, el los baños.
Se busca un efecto de atemporalidad, el vestuario es atemporal.

Gunter – Adrián - Finalmente Gunter queda atrapado en esa casa y dice “Sálvense ustedes que pueden.”

César Escenógrafo – La búsqueda de materiales, telas, caireles fue importantísima y se consiguió lo que buscábamos.

M. E. Burgueño - ¿Cómo se define el recorrido?

Gunter – Adrián – Fuimos encontrando historias. La casa es objeto de la historia.

M.E.Burgueño – Después que invocamos a Macbeth en el espejo: ¿cómo lo trabajaron?

Gunter – Adrián - Por un lado es esto Gunter quiere arreglarse sus ropas.

María Dodera – El momento en que el espectador y el actor se unen es en el espejo. Hay un sino que vamos a compartir. Queríamos una visión puertas adentro. Los trajes sucios adentro de la casa. El mayordomo existe en todas las obras de Shakespeare. Él y Macbeth se criaron juntos, había un trío, se gustaban porque se odiaban: la cama o la guerra. Uno era inteligente y el otro mediocre. Hay una relación muy fuerte en este Triángulo de las Bermudas. Lo sobrenatural es constante en Shakespeare. Las brujas María Ester Burgueño:
Nuestro público trata de mirar con atención, con rigor para disfrutar del espectáculo. No es la primera vez que hablamos de María. Gaby y yo nos conocimos en la escuela de La Gaviota. No era una buena actriz pero recuerdo que cuando hablábamos de Mariana Pineda dijo “Yo pondría a las Monjas vestidas de cuervo revoloteando alrededor”
De ahí María no ha dejado de dirigir, siempre con un sentido cuidadoso del espacio. El primer trabajo mereció Florencio Revelación “El Segundo pecado Original en la era microchipniana”. Luego hizo Kafka, “Hasta que el arte muera”; Electra, Zaratustra los tres con Marina Cultelli en el trabajo del texto. Otros trabajos fueron la dupla Peveroni Dodera. Trabajó con César Troncoso que para mí es el mejor actor de este país. En Electra con el coro Upsala en la escalera del Cabildo. En Manhatan Medea también estuvo el coro. María se metió en la playa y se metió con creadores nuestros y extranjeros dando oportunidades a actores jóvenes.
Estuve hablando con Leirós sobre el trabajo de extender el sonido en vivo. El coro parece como si cantara desde la pared.
María es una de las primeras en el uso del espacio no convencional en el teatro uruguayo.
El Mayordomo y la Niña están en la obra desde la primera escena. En estos personajes que pertenecen a la obra hay una justificación que Marina dará cuenta. Gunter y Macbeth son paralelos rivales y opuestos que pelearon en la guerra y todo sale en el tema de la guerra. Hay gran preeminencia de la culpa en lavarse las manos.
María no representa la obra sino que introduce al espectador en ráfagas a penas del texto. Sigue la regla de oro del espacio no convencional: que sirva a la significación. Hay también varias referencias a Escocia como por ejemplo cuando Gunter se pone la faldita, más allá de que tenga un tratamiento atemporal.
Leirós se encargó de esconder todos los parlantes. El equipo técnico ocultado: sentimientos, crímenes, etc.

Gabriela Braselli – María habla de hiperrealismo y expresionismo. Me gustaría que desarrollara esto.

María Ester Burgueño – Hay un redoblamiento del pacto ficcional. Somos incorporados no sólo a la obra sino a supersticiones: la copa, el tarot, la escalera los cipreses…, el carácter profético de nuestras brujas de hoy, la presencia de lo sobrenatural.

María Dodera – El teatro es un lugar de encuentro. Es hermoso ver cómo los espectadores se convierten en espías desde los ensayos. El teatro es colectivo. Esta pieza así se fue levantando. En el 2002 yo di clase en Puerto Luna simplificando Macbeth, Hamlet y Ricardo III en veinte minutos. La matriz había sido creada en el egreso de Puerto Luna hasta llegar a la casa de Los Macbeths.
Podemos hacer teatro convencional en un espacio no convencional y viceversa. Importa la comunicación: cómo el público define la comunicación.
Hay un encuadre de Dolte, un teórico argentino, que dice “Más allá de los contenidos hay que ser fieles a las reglas” En este caso, el juego de la escondida. El público viene a jugar, a compartir ese mundo sobrenatural que es mucho más inmenso. Está el que entra en él y el que no. Ustedes como público lo definen, y hay juegos que invitan a jugar.
Otra metodología: la Dramaturgia del Actor, basada en reglas concretas de improvisación liberamos el inconciente del actor. Así voy creando un guión secundario.
El actor escribe
De dramaturgo se lo lleva
Trae lo que escribió al día siguiente, lo lee y se pone en escena.
Propongo nuevos juegos
El actor vuelve a escribir, el dramaturgo se lo lleva y así sucesivamente.
Yo puedo elegir cualquier regla para seguir tejiendo nuevas capas. A veces vuelvo a las fuentes y voy repitiendo esto hasta llegar a un texto básico.
Los técnicos: están los prediseños que se ven modificados con el proceso, en la marcha.

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EL PÚBLICO HACE PREGUNTAS

- Cuando entré yo no creo en brujas pero cerré los ojos y creí.

César Escenógrafo - Como diseñador yo creo que la gente seduce me seduce a esto:
La arquitectura de la casa es espectacular, te atrapa. Había que darle calidez. Era una casa fría y hubo que transformarla. La tarea consistió en unir lo que la casa cálida te brindaba con la gente. Cuando proyectamos fue lograr ese comedor que da esa suntuosidad.

María E. Burgueño - Por un lado la casa en bruto y por otro cómo Gunter intenta meterte en el clima, pensar hasta en el caldero de las brujas.

César Escenógrafo – Hay muchas velas y se juega con el eclecticismo de varios estilos. Se logró hasta en los caireles de las arañas, llevarlos más a la altura de nuestros ojos. También dar una mezcla de lo contemporáneo y lo antiguo. La casi tiene personalidad y aquí se busca la decadencia en el patio, el los baños.
Se busca un efecto de atemporalidad, el vestuario es atemporal.

Gunter – Adrián - Finalmente Gunter queda atrapado en esa casa y dice “Sálvense ustedes que pueden.”

César Escenógrafo – La búsqueda de materiales, telas, caireles fue importantísima y se consiguió lo que buscábamos.

M. E. Burgueño - ¿Cómo se define el recorrido?

Gunter – Adrián – Fuimos encontrando historias. La casa es objeto de la historia.

M.E.Burgueño – Después que invocamos a Macbeth en el espejo: ¿cómo lo trabajaron?

Gunter – Adrián - Por un lado es esto Gunter quiere arreglarse sus ropas.

María Dodera – El momento en que el espectador y el actor se unen es en el espejo. Hay un sino que vamos a compartir. Queríamos una visión puertas adentro. Los trajes sucios adentro de la casa. El mayordomo existe en todas las obras de Shakespeare. Él y Macbeth se criaron juntos, había un trío, se gustaban porque se odiaban: la cama o la guerra. Uno era inteligente y el otro mediocre. Hay una relación muy fuerte en este Triángulo de las Bermudas. Lo sobrenatural es constante en Shakespeare. Las brujas están siempre en las voces del coro, las velas, la visión de L. Macbeth, son presencias. La síntesis de las brujas Hécate, aparece para fortalecer esto. Ella era una visión. Después de la muerte de Duncan cobra mayor presencia. Estamos en el mundo de los muertos.

Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme- Mi personaje apareció con improvisaciones que contribuyeron a crearlo. Lo esotérico está muy presente allí.
Escribí, a pedido de María, una preexistencia del personaje. En el cuarto L.Macbeth sentía manos que le tocaban los pies. Era mi personaje, entre ellas había una gran amistad.

María Dodera – Pasa la inversión de los mundos. Lo cóncavo y lo convexo. Todos los insumos imaginarios de L. Macbeth. Cuando se tiene la totalidad ya no tiene sentido. Se puede llegar a ser un asesino en serie.

- Yo la veía como un llamado de conciencia flotando por toda la obra. Los dos personajes Hécate y L. Macbeth, se junta o se quiebran, se dividen.

Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme – Dicen que soy la conciencia de L. Macbeth

M. E. Burgueño - ¿Cuál consideras un punto de inflexión en la obra?

María Dodera – La fiesta.

M.E.Burgueño – Él va a ver a las brujas y las brujas construyen la obra. En las canciones por ejemplo. Una obra puede tener muchas interpretaciones autorizadas por el autor. ¿Qué me pueden decir de las canciones?

Jorge Damseaux – En cuanto a cómo desarrollar un discurso, me costó mucho llegar. Había un material, las Sibilas, de Marina. (Referencia a un CD sobre cantos de las brujas de la Edad Media, Las Sibilas, realizado con instrumentos construidos) Los textos me dieron el ritmo y la métrica, las modificaciones fueron mínimas. Después que María me propusiera este trabajo yo imaginé que no estaba asociado al Coro. Yo estoy trabajando en la Escuela Universitaria de Música y veía que por ahí podía tener las voces, pero María quería al Coro Upsala. Hay una intención de ir a un período, a un clima determinado. Si bien iban a haber tres líneas melódicas, que eran las tres brujas, repartiéndoselo entre los que lo están diciendo, ese sonido sí que lo podíamos conseguir con el Coro, estaba asociado al Coro.
Yo llegué tarde a la música y la participación masculina comenzó a crecer y a tomar otro protagonismo. El encantamiento de la casa fue un hecho.

César - Escenógrafo – Fueron a gravar cuando la casa estaba casi toda armada.

Jorge Damseaux – Cuando vi. el ensayo y todo ese viaje, hablamos con Alfredo Leirós y propuse gravar allí por dos razones: 1) El Coro no está acostumbrado a gravar en un estudio. 2) No sonaba que fuera pasteurizado en un estudio y además la casa tiene una sonoridad buenísima. Era importante que estuviera presente la casa. Entonces gravamos en el salón del piano.

M.E.Burgueño pregunta sobre la escena del piano.

Marina Cultelli - Dramaturga - Habla del proceso de trabajo, de la importancia de la gran comunicación que surgió desde el principio entre todo el equipo, en especial su comunicación con la Directora, quién trabajó planteando premisas muy claras y sencillas como por ejemplo crear una historia en cada habitación. La escena del piano fue la primera que rápidamente /mágicamente se escribió. En general, en toda la obra, fue importante la comunicación con Adrián- Gunter, quién también se convirtió en una guía para la creación de los textos.

María Ester Burgueño presenta al productor.

María Dodera – El productor es productor y es artista.

Gunter Adrián - interviene y comenta su personaje.

Gonzalo - Productor – María tiene un discurso artístico y cabeza gestora que hace fácil el trabajo de producción.

María Dodera - Como él actor se interrelacionó aportando también desde lo artístico.

Gonzalo - Productor – No fue nada fácil. Esa foto expresa mucho (se refiere a la foto del programa). Hoy, al teatro se le agregó Internet. Los diseños de Cecilia apoyaron esto. Todo espectáculo es bicéfalo:
1 – Artístico
2 - El productor crea todo lo que tiene que verse.
Ser productor teatral es diferente, tenés que compenetrarte con el proyecto artísticamente. Entender que arte y producción se unen.

María Ester Burgueño - ¿Cómo es trabajar para un proyecto en que caben solamente 25 personas?

Gonzalo - Productor – Ahí está, lo artístico está antes que lo lucrativo, eso duele. A mí no me interesa el dinero pero tengo que tener una ganancia y el resto del colectivo también tiene que ganar. Esto es una tensión. La obra cuesta U$ 10 000. En ella prima lo artístico sobre lo lucrativo. Como el teatro es dinámico, la propuesta aguanta 30 espectadores cuando el público tiene una actitud de juego. Su dinamismo depende del público. Es el público el que lo lleva, y vamos a tener liceales.

María Dodera- Es la dramaturgia del actor y del espacio.

Gunter - Adrián - Imagínense 30 espectadores. En los ensayos siempre había espectadores y había que improvisar y solucionar lo que fuera, en las distintas situaciones, siempre solucionar.

- La obra me pareció mágica. Y la llegada allí, el camino que recorrimos también. Llegamos a una Casa de la Cultura con todo apagado, era el anexo. (Narra cómo al perderse se encontraron mágicamente con Hécate-La niña que nunca duerme) Entramos a la casa y nos prohibieron mirar para atrás porque los actores estaban siendo fotografiados. Pero qué loco. Empieza el espectáculo. Nos conocíamos con Adrián desde “La luna roja”, y aquí Adrián se comió la obra. Cuando dijo que no nos podían recibir, que teníamos que ser invisibles salvo cuando él nos muestra que ellos “Los Macbeths”, son los que van a matar.
Rosana tenía el papel más importante y no lo aprovechó.
Aunque, en realidad no creo que no lo haya aprovechado. A mí pareció muy bien. Si hacés en ese espacio algo exagerado estás haciendo teatro y no te creo (se refiere a concepciones planteadas por Coco Ribero). Es un diálogo de entre casa. Es mágico lo que pasa allí. Cuando Gunter nos convida con grapa miel, es grapa miel. Hay que sacar al público de había una vez y colorín colorado.

M.E.Burgueño – (A Nadia) ¿Las lágrimas son tuyas?
Nadia - Hécate- La niña que nunca duerme Claro, sí, son mías.

Marina Cultelli - Dramaturga - Menciona la investigación realizada para elaborar la concepción de las Brujas, presente en toda la obra.

- ¿Cuánto tiempo llevó el proceso?

María – Desde noviembre pasado. En febrero empezamos a ensayar con Marina. El escenógrafo tenía proyectos y paulatinamente nos reuníamos en los ensayos.

Gonzalo - Productor – Hay que destacar el trabajo de la directora técnica Leticia Martínez y hay otras tres compañeras. El montaje escénico duró cuatro días. Ahora el trabajo se vuelve entonces creativo siempre: nos lleva las 24 horas de cada día de la semana.

Adrián – Teníamos un vestuario muy precario al principio de los ensayos.

- Imagino que hay otra obra que es la que está detrás.

César Escenógrafo – Sí, hay un casero que está arriba, por ejemplo, con el que tenemos muchas anécdotas, con sus gatos que están arriba y con los perros.

Gabriela Braselli - ¿Cuándo vos hablás “entre hiperrealismo y expresionismo” a qué te referís?

María Dodera – Cóncavo y convexo. El agua es agua. El fuego es fuego. El mundo de los muertos está ahí impresionista/ hiperreal. El vino es vino.

Entrevista de Ana laura barrios a María Dodera:

2009-07-16T13:20:00.000-07:00

1) ¿Cuál es tu vínculo con el texto original de Shakespeare?

Siempre fue un autor que me fascinó.
En el año 1997, gané una beca "Shakespeare aquí, 1997", donde le
interrogo a varios directores y creadores porqué hacían shakespeare(
desde Uruguayos, Brasil, España y Londres), también les preguntaba si
era necesario actualizar.
Fue muy interesante , porque los puertos eran similares: en
shakespeare todos ellos encontraban la mayor humanidad, se recurría en
tiempos difíciles , frágiles.
Y concluían: "shakespeare marcó el camino", el propio shakespeare
actualizaba hechos e historias a su "tiempo" y a su "verbo".

2) ¿Cómo surge la idea de realizar esta reescritura?

En esta experiencia en particular partí de un trabajo realizado con
mis ex-alumnos de "Puerto luna" donde en el 2002 hicimos "shakespeare:
tres platos".Y retomé el "plato" Macbeth. Decidí retomarlo con ellos
mismos y nos planteamos revisarlo y re inventarnos en esta lectura.
Para eso llamé a Marina Cultelli y practicamos "la dramaturgia del
Actor" un método que venía trabajando en mis últimos espectáculos;
dónde el actor y todos los participantes del hecho teatral operamos a
través de la escritura automática ( desde el inconsciente), teniendo
como parámetros la matriz lingüística de la pieza e improvisaciones
que iba yo desde la dirección formulando. Estas improvisaciones debían
ser fieles a reglas y objetivos del juego planteado.
Nos formulamos la Sra y el Sr macbeth como eje central; y en este
juego fueron surgiendo otros personajes como el Mayordomo que va
narrando la misma historia en un meta- texto y la niña que nunca
duerme como línea divisoria entre lo natural y los sobrenatural. Para
nuestra lectura interna "la niña" que nunca duerme" era la reina de
las brujas,

3) En tu trabajo en conjunto con Marina Cultelli ¿qué lugar entienden
que ocupa el actor?

Para mi el actor tiene el papel central, es el creador primero y
último del juego teatral, de la formula teatral que proponemos, del
tipo de comunicación planteado al público.
Es central pero colectivo y digo esto porque creo que es la "regla de
oro del teatro".
Desde el comienzo de los ensayos me gusta trabajar en forma colectiva
con los técnicos, para que también sea parte de nuestra comunicación
la estética global en comunión con la estética actoral.

4) Para quien asiste al espectáculo, la Casa Municipal de Cultura del
Prado parece ser el lugar natural de esta historia ¿Cómo fueron
descubriendo los diferentes ambientes que utilizan en la puesta? ¿de
qué manera fueron apropiados por los personajes? ¿qué valores crees
que posee el espacio en toda puesta de teatro?

Yo soy amante del teatro en lugares no convencionales, me parece que
se le plantea una aventura al espectador; es una fórmula de juego que
me estimula a nivel teatral y me divierte.
Cuando vi la "Casa Municipal de la cultura", me dije: es aquí mismo!
Fuimos descubriendo los espacios a través de "los espacios mismos".
En ese juego de improvisación, con reglas y objetivos concretos;
incluía como un parámetro el "espacio". Operamos la dramaturgia del
espacio.
El espacio tiene zonas de misterio, de ruido, zonas para amar y zonas
para odiar.
Zonas para crear y quedarse y zonas para morir y retirarnos o
quedarnos desde otro lugar.
En el espacio alberga el misterio del trayecto, y en el tiempo: el
misterio de la esencia del juego teatral.

5) El vínculo que se establece con el público es muy cercano ¿cuál es
el rol asignado al espectador en esta historia?

Como lo plantea directamente el juego: volverse invisibles tocando una
pared, y espiar a los sres. macbeth´s que aún están ocupados , pero
pronto nos invitaran a su "fiesta".

6) Luego del estreno has podido ser parte como directora, también de
ese público ¿cómo te encuentras desde ese lugar?

Me encanta, entro y juego.
Estoy muy feliz del trabajo realizado.

fotos: Eliana Cleffi

2009-07-11T10:11:00.000-07:00

JIMENA ROMERO…

2009-07-02T18:11:00.000-07:00

Estudiante avanzada de Facultad de Bellas Artes, cursando 7mo año Taller de Libre Orientación Estético Pedagógico “Carlos Musso”; Egresada de la Universidad del Trabajo (U.T.U) en el área de escultura; durante el 2003 y 2004 realice Licenciatura en Filosofía en Facultad de Humanidades y en 2004 y 2005 curse 1er y 2do año de la carrera de Diseño Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático. A este respecto participe de talleres: “Escenografía teatral y montaje de exposiciones” dictado por Arq. Alejandro Curzio en Museo Nacional de Artes Visuales; Taller de Iluminación Teatral, por Miguel Angel Camacho, en el marco de “Don Gil de las calzas verdes” presentada en el Teatro Solís; “Reflexionando sobre la escenografía”, por J.C. Serróni, Teatro Solís; Actualmente realizando taller de Iluminación Teatral a cargo de Juán José Ferragut y Curso de Educación Permanente de “Dirección de Arte” dictado por Prof. Paula Villalba, Facultad de Bellas Artes.

Experiencia laboral en iluminación: durante 2007 y 2008 operador, diseñador y montanista de luces, Sala “Teatro Astral”; Compañía Teatral Italia Fausta “siga el baile, siga el baile…”, seguidorista; Boliche “Otra Ronda”, Diseño de iluminación; “Carmen San Diego”, Presentación del disco “Vida Espiritual”, Sala Cine Libertad, Diseño y montaje; Colectivo Teatral “Fet a ma”, Rosario, Argentina, Espectáculo “Cigarrillo 43”, Galpón del Picadero, Montevideo, Montaje; “Horma Möbius” grupo de percusión, espectáculo “A media cuadra” gira 2008, Operador y montanista; “Vientos de Aquí”, Sala Zitarrosa, dirección: Ana Camou, Diseño y operación; “Lo establecido como espacio”, Danza. Seminario de Danza premiado y financiado por Fondos Concursables del M.E.C, Diseño; Institución Teatral El Galpón, Operador suplente; “Buceo Invisible”, Teatro Solís, Sala Zabala Muniz, Diseño y operación; “Modalidades, según el Bhagavad- Gita”, Dirección: Eugenia Silvera Chirimini, Operador.
Actualmente me encuentro trabajando como diseñadora de iluminación con el Colectivo artístico “Buceo invisible” y Banda de rock “4 Vientos” en todas sus presentaciones y como seguidorista en Sala Teatro “Movie Center”.

:: Crítica en Búsqueda ::

2009-06-27T13:08:00.000-07:00

:: Crítica de LA DIARIA ::

2009-06-26T07:42:00.000-07:00

:: Crítica de María Esther Burgueño ::

2009-06-22T16:06:00.000-07:00

VISITANDO A LOS MACBETH

María Dodera nació como directora (El segundo pecado original en la era microchipniana) con una impronta clara: investigar. Recuerdo que una vez que montó en la sala 1 de La Gaviota una obra convencional de Joe Orton dijo: “Esta vez quiero experimentar con lo tradicional”.
Además de su provechosa junta con Peveroni en media docena de espectáculos, en aquellos que realizó por su cuenta, utilizó espacios no convencionales con el verdadero sentido qué estos tienen: no constituir solo un juego experimental sino aportar al sentido de la puesta, desde el espacio. “Electra” en el Cabildo, y en algunas playas del Este, “Manhattan Medea”, en el Castillo Pittamiglio, “El ejecutor” y “El hueco” en la parte trasera del teatro Florencio Sánchez, han mostrado la mirada atenta de Dodera sobre la teatralidad que emana de un lugar.
“Los Macbeth” la lleva a la casa de la Cultura del Prado y la reúne por tercera vez con el coro Upsala, en esta ocasión no en vivo, como en las anteriores. Dodera consigue que veamos un lugar que conocemos de la ciudad, como si no lo hubiéramos visto nunca. Normalmente en la Casa de la Cultura se dictan cursos, hay pupitres, escritorios de recepción, con su correspondiente funcionario y materiales de trabajo. Cada día de función, un pequeño ejército de voluntarios trabaja durante cuatro horas para transformar el lugar en el palacio de los Macbeth, ambientado para recibir a 25 espectadores visitantes.
Ya desde la calle la escalera de acceso se ve iluminada por velas que poetizan el parque que rodea la casa. Al llegar somos invitados a esperar en una bellísima sala donde los ojos del espectador se deleitan con la mampostería, los cristales, las maderas. Un fuego intenso arde en una chimenea, y un mobiliario victoriano, que invita a entregarnos al pacto ficcional nos saluda entre sillones, espejos, pedestales, mesas y sillas de terciopelo rojo. A partir de allí, Gunther, un criado de los Macbeth, nos anuncia que seremos recibidos más tarde y se convierte en el guía que nos conduce por la casa. Hay conciencia de que el paseo es una catábasis, un descenso al mundo de los muertos, ya que previamente seremos invitados a convocar el espíritu de Macbeth. A partir de allí vamos a la sala de los espejos, a la sala de música donde escuchamos algunas notas de Pachebel, a las escaleras, siempre tocando una pared para permanecer invisibles, a la habitación de Lady Macbeth, al baño donde Macbeth se oculta, a la cocina, a una de las terrazas, al salón de la fiesta de coronación interrumpida por la aparición del espectro de Banquo, a otra terraza, que nos deja a caballo entre el mundo de la ficción y la realidad que ingresa por los ruidos de la noche montevideana.
Nuestro guía va tomando coraje para rehacer la historia bebiendo de una petaca que lo va sumergiendo en la embriaguez de su propio temor.
¿Qué vemos en este recorrido? Una alternancia entre fragmentos narratúrgicos, expuestos por el guía y algunos de los personajes, que van armando la historia de Macbeth delante de nosotros, y una serie de escenas de la obra representadas por dos (¿tres?) actores que representan a Lady Macbeth, a Macbeth, y a Hécate, la reina de las brujas. La selección de fragmentos representados encarna los momentos más representativos de cada personaje. Así Lady Macbeth lee la carta de su esposo que le comunica las nuevas de las brujas, persuade a su esposo de cometer el crimen, hace su famoso monólogo invocando a que su sangre trueque en veneno, impele al crimen, ve sus manos teñidas de sangre y se entrega al remordimiento de pensar cuán parecido era el rey dormido a su padre. Macbeth, por su parte, expresa sus dudas ante el crimen, lo ejecuta, se jacta de su poder, alucina con el espectro de Banquo, consulta a las brujas, cae en sus engaños, comprende su ruina, esboza el célebre parlamento acerca de la vida como una sombra que pasa, y admite su caída momentánea, porque otros tiranos retomarán su senda. Hécate tiene una aparición inquietante y muda y un pequeño monólogo enmarcado en la hornacina de una escalera, que conmueve por su veracidad.
Este recorrido tiene varios encantos: por un lado el descubrir la belleza de cada uno de los lugares ambientados e iluminados de manera hermosa, por otro lado el dispositivo musical exquisito de Alfredo Leirós quien tuvo que llevar el sonido, habitación por habitación. Las voces del coro Upsala son un momento muy intenso y se aconseja atender a la letra que se canta. El vestuario respalda con sus colores, su estilo, y sus pequeños cambios ese viaje hacia otra dimensión. El estilo y la presencia aniñada y terrible de Hécate son un hallazgo particular. El elenco se adecua a la propuesta a pesar de la dificultad de decir a Shakespeare en medio de otras palabras, e incluso, y esto es quizás lo más original, de introducir el humor, especialmente a través de Gunther. Cuando nos íbamos María nos preguntó: “¿Se divirtieron?” lo cual me pareció, en el momento, una pregunta extraña. Después comprendí que hay un algo de parodia en la mirada que el criado arroja sobre los personajes, aquello de que nadie es un gran hombre para su ayuda de cámara… Que nosotros mismos conservándonos pegados a la pared para “seguir siendo invisibles” teníamos algo de niños siguiendo un juego, que es justamente el punto de partida de la obra.
María Dodera reinventa este lugar de Montevideo, lo puebla de fantasmas y de visitantes, desdeña y desafía la superstición sobre la mala suerte que da montar esta obra y nos recuerda una versión de cámara que hizo Sergio Blanco en el Galpón que se llamaba “TraKing Macbeth”. Sólo que allá la palabra era el arma de síntesis y aquí lo es la sensación perturbadora e interesante de estar, por un rato, en el lugar de la intriga. Ah, y nunca volverá usted a mirar los tres cipreses del parque, con indiferencia.

María Esther Burgueño

Crítica de Sábado Show

2009-06-21T17:06:00.000-07:00

http://www.elpais.com.uy/Suple/SabadoShow/09/06/20/sshow_423875.asp

INCREIBLE la crítica de Sabado Show
Estamos felices con esta lluvia de maravillosas críticas!

ESTRENO :: fotos jorge Boschi

2009-06-15T19:23:00.000-07:00

nota guía del ocio

2009-06-11T19:24:00.000-07:00

reseña del estreno en Pimba!

2009-06-09T09:51:00.000-07:00

estamos felices!!

http://beta.pimba.com/Articles/view/1/808/estren%C3%B3_los_macbeth%E2%80%99s

Nota :: El Espectador

2009-06-08T18:05:00.000-07:00

Dodera: juego y experimento.
(leer la nota del espectador)

ESTRENO!

2009-06-08T17:57:00.000-07:00

Fotos del estreno el pasado sábado 6 de junio.
cortesía de Pimba!

sobre la gráfica

2009-06-04T06:19:00.000-07:00

dulce_ (cecilia RODRÍGUEZ)

dulce es el estudio/proyecto unitario de Cecilia Rodríguez Suárez.
Cecilia cursa la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad ORT, participa de workshops en la ciudades de San Pablo y Madrid.
Expone en la Universidad ORT, es elegida para ilustrar tarjetas de Aldeas Infantiles SOS, e ilustra para numerosas publicaciones de la Editorial Abril de San Pablo y el diario El País de Madrid. Ha trabajado en los últimos 2 años de forma independiente en el desarrollo de la imagen gráfica de diversos programas de televisión para los canales 10 y 4 bajo la dirección de la productora OZ media.
dulce es un estudio pequeño y ultra personal que desarrolla principalmente gráfica editorial, institucional y fotografía.

En paralelo Cecilia se desempeña como Jefa de Arte en la agencia de comunicación Hardcopy.

:: www.dulce.com.uy ::

Sobre la directora

2009-06-03T12:45:00.001-07:00

Sobre la directora_ MARÍA DODERA

Reconocida como una de las principales Directoras del medio Uruguayo en cuanto a la investigación en espacios no convencionales, ha dirigido espectáculos como “Electra” de Sófolces ( realizada en el Cabildo de Montevideo, en la Playa de los Ingleses, Casa Pueblo -Punta del este), “Zaratustra” ( realizada en el subte Municipal y en el Salón de los Pasos Perdidos), “Calígula” de Roberto Suárez, "El Ejecutor" basado en "De noche, justo antes de los bosques " de Bernard-Marié Koltès y las recientes puestas en escena de Mahattan Medea en el Castillo Pittamiglio y "El hueco" de Gabriel Peveroni donde incluye una Banda de hip hop, “Latejapride”, “Groenlandia”, “Berlín” ambos de G. Peveroni y “Zapatos andaluces” de Laura Echenique –entre otros-.
Perfecciono sus estudios en Paris, Madrid, Berlín, Londres y Atenas debidos a becas otorgadas por los gobiernos respectivos.
Ha sido invitada a participar de festivales internacionales en Washinton ( Estados Unidos), Santo Domingo ( República Dominicana), Porto Alegre ( Brasil). En el 2002 dirige una obra de su autoría en el marco del " Curso de profesionales de dramaturgia y dirección de teatro" celebrado en Casa de América. ( Madrid-España)
Ha ganado el " Premio Florencio Revelación en Dirección " 1991, el premio I.T.I a la puesta en escena en 1999 por la pieza "Una cita con Calígula "y el premio Bank Boston en gestión Cultural en el 1999. PREMIO IRIS de BRONCE por la dirección de BERLIN. Su Producción artística suma 17 “Premios Florencios” en su haber y 43 nominaciones a los mismos.

ELENCO

2009-06-03T12:44:00.000-07:00

actriz_ rosana REY - Lady
Actriz egresada de la Escuela de Actuación del Teatro Puerto Luna. Ha tomado talleres en el Teatro Circular de Montevideo, Arteatro y en la Escuela de Artes Escénicas del Teatro El Galpón. Ha participado como actriz en teatro y cortometrajes. En el 2000 obtiene la mención como Mejor Actriz en el encuentro de Teatro Joven con el monólogo “Cuarto acto” basado en el personaje de Ofelia de Shakespare con texto y dirección de Alberto Rivero. En el 2001 participa en Carnaval junto a la revista “la pequeña Lulu”. En 2005 realiza la asistencia de dirección a Lucía Arbondo en “Crónica de un Amanecer y en 2007 a Mariana Percovich en “Playa Desierta”. Desempeña a su vez la docencia de Educación Media en la especialidad Comunicación Visual- dibujo

actor_ nicolás SUÁREZ – Macbeth
Actor egresado de la Escuela de Actuación de Puerto Luna, desde donde desarrolló varias muestras teatrales a cargo de los docentes Ivan Solarich, Alberto Rivero, María Dodera y Mariana Percovich. Ha tomado talleres de expresión corporal, voz, clown, cine, video, percusión con Nicolás Arnicho, zancos, acrobacia y títeres dirigido por la familia Peraza. Ha trabajado profesionalmente como actor de teatro en obras como Al pie del molino, Dirigida por Richard Vaz; Rehenes, dirigida por Nelson Flores; Luna Roja dirigida por María Dodera; Mi muñequita dirigido por Gabriel Calderón y audiovisuales como Tribus del Asfalto; El viñedo y El rengo Williman.

actor_ adrián PREGO – Günter (mayordomo)
Inicia sus estudios teatrales en los talleres del Florencio Sanchez y luego realiza la escuela de Puerto Luna, en la que es alumno de María Dodera, Alberto Rivero, Mariana Percovich e Iván Solarich, entre otros. En el 2004 participa como actor en "Acá nadie está llorando", obra que obtiene premio a mejor creación colectiva en el certamen de Teatro Joven del mismo año. En el 2006 participa en Luna Roja como actor invitado. En el 2007 presenta en el Museo Torres García la obra "El gallinero", con el grupo "Los polacos".

actriz_ nadia NAVARRO – La niña que nunca duerme
Actualmente cursa la Escuela Municipal de Arte Dramático. Curso talleres audiovisuales bajo la dirección de Álvaro Ahuchain Ha trabajado como actriz en diversos proyectos audiovisuales y de publicidad en nuestro medio.

EL EQUIPO TÉCNICO

2009-06-03T12:42:00.000-07:00

sobre_ EL EQUIPO TÉCNICO

escenografía_ césar RODRÍGUEZ l. ÁVILA
Estudiante avanzado de la carrera de Arquitectura, trabaja activamente como diseñador de interiores, ambientación de diferentes restaurantes y boliches en Montevideo y Punta del Este, asesor estético y escénico de los mas importantes salones de reuniones y eventos de Montevideo, entre los que se destacan las casonas dedicadas a eventos y fiestas pertenecientes a “Grupo Torres” (“Flex” y “Villa del Prado”), así también como el montaje escénico de lanzamientos y desfiles de reconocidos diseñadores . Desde hace 4 años responsable de la escenografía del programa matinal del Canal 4 Monte Carlo Televisión “Buen día Uruguay” con un espacio propio dedicado al diseño y decoración que va los días martes en dicho programa.
Ambientación y escenografía de reconocidas Galas Sociales y televisivas de las temporadas 2005, 2006 y 2007, como lo son: “El Hombre del año” y “La mujer del Año”, “El Joven Sobresaliente”, “Cena de los Famosos (Ediciones Montevideo – Punta del Este)”.
El Hueco fue su primera intervención como escenógrafo, convirtiendo el fondo de un teatro convencional –el Florencio Sánchez del Cerro- en una discoteca retro-futurista.
Su primer trabajo (hueco 2004) le valió una nominación para el premio Florencio en la categoría “Mejor escenografía”.
En el 2006 realiza la escenografía de Berlín de Gabriel Peveroni dirección María dodera que consistía en una intervención escénica de la planta baja del Instituto Goethe con el cual se vio favorecido con una nominación a los “Premios Florencio 2006” categoría “Mejor escenografía”.

vestuario y maquillaje_ florencia RIVAS
Técnica en maquillaje egresada de la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU), se especializa en maquillaje fantasía y efectos especiales en el Centro del Espectáculo de Madrid (España). Participa en los espectáculos The captivation of Eunice Willimas de Harley Erdman y The Troya Woman, producidos en la Universidad de Massachussets (Estados Unidos). En el año 2005 es invitada por María Dodera a participar de Groenlandia, y en el año 2006 realiza el arte en la pieza teatral del grupo Proyecto Terru, y la creación estética del espectáculo Luna roja. Realiza la curaduría de Nuevas tendencias, otras miradas, exposición de moda en el marco de las actividades del festival “Montevideo en Zaragoza” (España, 2006). En 2006 realiza el vestuario del espectáculo Berlín dirigido por María Dodera en el Instituto Goethe.
luces y efectos_ martín RODRIGUEZ
Egresado. Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD). Egresado. /títulos: Diseñador Teatral Operario Calificado en Dibujo y Pintura. /Taller de diseño de iluminación y uso de programa de diseño WYSIWYG en iluminación a cargo de Ignacio Tenuta y Fernando Tabailand en el Teatro Solís Taller a cargo del iluminador argentino Gonzalo Córdova realizado en le MEC. Y Teatro Solís. “La luz como objeto” En la experiencia laboral se destaca: Desde marzo de 2006 hasta setiembre del 2008, operador de luces, sonido y maquinista, para la Compañía Teatral Italia Fausta, del Teatro del Anglo. /Italia Fausta. “Esperando la carroza”. De Jacobo Langsner. Dirección Omar Varela.Diseño de iluminación./Gira nacional:“Harold y Betty” De Pablo Albertoni y Verónica Perrota. Dirección Ramiro Perdomo. Diseño de iluminación y operación de luces. /Proyecto Plim Plim.“Plim Plim”, creación colectiva. Diseño de iluminación para el espacio alternativo en Tristán Narvaja 1632./Teatro Solís. “Martín tin ton” De Verónica Perrota y Pablo Albertoni.Dirección Carolina Besuievsky.Diseño de iluminación./Teatro Stella. “La gran pepino” de Pablo Albertoni y Valeria Folini. Dirección Valeria Folini.Diseño de iluminación.Teatro circular.“Más vale solo” de Gabriel Calderón.Dirección, Ramiro Perdomo.Diseño de iluminación. Gira nacional de la obra “Mas loca que una cabra” de Omar Varela./Teatro del Museo. “El Gallinero”. De Los Polacos. Teatro de Hambre. Diseño y realización de escenografía. Dirección Rafael Bottaro. /“Siga el Baile, siga el baile...” de Omar Varela. Realización de escenografía. Dirección Omar Varela.

composición de banda sonora_ alfredo LEIRÓS
Participa en varias películas uruguayas y españolas realizando la música y el montaje sonoro de ellas. Compone la ambientación sonora para más de 120 obras de teatro, galardonado en nueve oportunidades por el Premio Florencio por obras de adultos y teatro para niños. Trabaja como productor artístico de varias agencias de publicidad de nuestro medio. Actualmente compone partituras para teatro en España y dicta clases de iniciación musical, guitarra y canto.

MaDo

2009-06-03T12:40:00.000-07:00

MaDo producciones

Compañía y productora de Teatro Independiente coordinada por la directora teatral Maria Dodera. Comienza en el año 1991, destacándose por producir la mayoría de sus espectáculos en espa¬cios no convencionales combinando la cultura, el arte escénico y la arquitectura nacional.
MaDo protege y reinventa espacios. Acepta las condiciones de uso del mismo y, a través de la intervención de un cuerpo actoral y técnico, y la adaptación de una pieza teatral original, genera nuevos diseños y ten¬dencias.
Ha intervenido en el proceso de los espectáculos, “Electra” de Sófocles: Cabildo de Montevideo (Montevideo), Playa de los Ingleses (Montevideo), Plaza de los inmigrantes en el cerro (Monte¬video) y Casa Pueblo (Punta del este-Maldonado), “Zaratustra” Subte Municipal y Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Montevideo)“El País de las últimas Cosas de Paul Auster”, Teatro Puerto luna, “Una Cita con Calígula” de Roberto Suárez , Teatro Florencio Sánchez,”La extravagancia” de Rafael Spregelbug , Teatro Sotano,”El Ejecutor” de Bernard-Marie Koltés, Teatro Florencio San¬chez, Mincho, (Montevideo, Washington),“El circo del Crimen” de María Dodera, Casa de America (Madrid), “Manhattan Medea” de Dea Loher, Castillo Pitamiglio,“Zapatos andaluces” de Laura Echenique (Montevideo, Canelones, Florida, Maldonado, Periferias y zonas de impacto) y “El Hue¬co”, “Sarajevo esquina Montevideo”, “Luna roja” , “Groenlandia”,”Berlín”, “Exterminio” de Gabriel Peveroni. ”Los Macbeth´s” Casa Municipal de Cultura DFC.
Alguna de las características que identifican a MaDo producciones son:
- alberga a técnicos de gran nivel profesional que estudian e investigan para realizar las intervenciones arquitectónicas y escenografitas en cada espacio;
- busca coordinar el lenguaje teatral con la nueva dramaturgia nacional, fomentando la misma como un valor importante que incentiva a los nuevos creadores uruguayos; -
- genera un ámbito de comunicación entre el publico y el espectáculo, acerca el teatro a las personas;
- realiza gestiones con otros organismos para acercar el teatro a la comunidad:
- genera instancias de dialogo y talleres laboratorio con distintos estudiantes de teatro y personas intere¬sadas en la cultura teatral;
- y su filosofía es ampliar todas las disciplinas artísticas dentro del arte de hacer teatro. Luces, banda de sonido original, vestuario, dramaturgia del actor, Dirección de actores, fotografía, utilería, es¬cenografía, estética, maquillaje peluquería, montaje, son algunas de las principales características del trabajo que viene realizando esta compañía durante mas de 10 años.
Todo esto lleva a que MaDo avance como productora independiente en sus tecnologías, donde la misión principal es llevar el teatro a los espacios culturales, descentralizar el circuito comercial, y disfrutar de los aspectos arquitectónicos nacionales.
De esta manera MaDo Producciones continuará con su trabajo en gestión de espectáculos en espacios alternativos, conjugando dichos lenguajes e incentivando al espectador a vivir esta filosofía artística.
María Dodera como coordinadora de MaDo, fue galardonada con el premio Bank Boston en gestión Cultural en 1999, y reconocida por Antel -bajo la dirección de María Simon- por su labor cultural con el espectáculo “Groenlandia” realizado en el piso 26 de la Torre de las Comunicaciones

dirección de áreas técnicas

2009-06-03T12:37:00.000-07:00

dirección de áreas técnicas_ leticia MARTÍNEZ

Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático, especializándose en Iluminación y Escenografía. Ha realizado pasantías en maquinaria- luces y vestuario en Teatro Solís para la temporada de opera 2007 Operas “Rigoletto” de Verdi y “Carmen” de Bizet. Regie, 2008- Obras “Il Trovattore” y “Madame Butterfly”; y en TV ciudad. Ha participado del tercer encuentro internacional de Educación por el Arte Montevideo- Uruguay, la conferencia “Reflexionando sobre la Escenografía” dictada por el Arq. J. C. Serroni, y el taller “Proyecto de iluminación para una propuesta escénica” dictado por Miguel Ángel Camacho (AAI) diseñador de iluminación de “Don Gil de las Calzas Verdes” por la compañía de Teatro Clásico (España). Ha realizado el diseño y montaje de luces para varias obras teatrales “Cuenta Cuentos” de la Cía. Dinamo , “El Experimento”, “Cada Vez me Gusta Más” con dirección de Omar Varela, “Los Iks” con dirección de Alberto Rivero. En el 2007 realiza el montaje de escenografía y operadora de luces para la obra teatral “Berlín” del escritor uruguayo Gabriel Peveroni, bajo la dirección de María Dodera estrenada 27 de octubre en el Instituto Goethe.
Actualmente es la técnica a cargo de la sala 1 del Teatro del Instituto Anglo, en la Compañía Teatral Italia Fausta.

sobre el productor

2009-06-03T12:36:00.000-07:00

sobre el productor_ gonzalo MORALES COLMAN

Actor, gestor y productor artístico. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgú”, Montevideo - Uruguay. Desde 1997 ha venido realizando talleres en arte escénico, canto y danza. Realizó estudios de Gestión y Producción Teatral en el Centro Latinoamericano de Creación Teatral – CELCIT – a cargo del productor Gustavo Schraier, y de Gestión en la Producción Artística en la Fundación Itaú. Mantiene estudios en esgrima artística y deportiva bajo la supervisión del Maestro de Armas FIE- DHFK (Federación Internacional de Esgrima) Flavio Della Cella Pérez. Ha trabajado como actor en teatro y audiovisuales, y como gestor de diversas propuestas teatrales. En el 2007 diseña, planifica, coordina y produce el Margaritón 2007, homenaje a Nelly Goitiño, junto al orden estudiantil de la EMAD, logrando por primera vez apoyos de Instituciones tales como el SODRE, INJU, AGADU y de diversos centros de estudios artísticos de Montevideo e el Interior. En el 2006 trabaja para el decimoquinto Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes, realizando tareas de desempeño histriónico, traducción simultanea de films y programas de televisión, corrección de libretos, lectura de guiones durante las grabaciones de audio. Dicho desempeño tuvo alcance internacional, utilizándose las grabaciones para los festivales en toda América Latina. En el 2008 trabaja para la ECU en el IX Festival de Escuelas de Cine, realizando tareas actorales junto a la Directora de Actores española, Patricia Ferreira. Ha tomado talleres y seminarios con Mauricio Kartun (Argentina), Luis Bonet (España), Eugenio Barba, Tilman Raabke (Alemania). En el 2008 realizó la Ayudantía de Cátedra en la EMAD de la asignatura “Gestión y Producción Artística”. Realizó un Pos Grado en lenguaje audiovisual – actuación ante cámara – (EMAD, TV CIUDAD, MEC) bajo la tutoría de Margarita Musto y Paula Villalba, guión de Inés Bortagaray y Federico Veiroj.

:: ensayo_final ::

2009-05-31T19:30:00.001-07:00

sobre el_ TEXTO

2009-05-31T11:38:00.000-07:00

Aborda la historia mítica del clásico Macbeth, personaje histórico que reinó en Escocia durante los años 1040dc a 1057dc. En el décimo año de su reinado hizo asesinar a Banquo, lo que marco el inicio de su crueldad, la que lo llevaría a convertirse en un tirano.

La crónica suministró a Shakespeare la trama para desarrollar uno de sus más perfectos dramas, en el cual el leit-motiv es el Poder y la ambición sin límites del hombre en busca de el.

En nuestra versión el protagonismo se centra en el Señor y la Señora Macbeth´s, pertenecientes a una red de mafia cerrada, controladora de las acciones de la ciudad. Es una pareja que por sobre todas las cosas está unida por el deseo de poder, fama y fortuna, y por la sangre oculta que han derramado.
.
Esa familia está dominada a su vez por un mayordomo de psiquis oscura cuya función es clasificar cadáveres y tocar instrumentos para liberar espíritus. Personaje misterioso, con una fuerte intensidad dramática. Y la niña que nunca duerme, personaje nacido del pensamiento de Lady Macbeth, una visión que habita y recorre la casa.

Atemporal, post moderno, actual son los adjetivos más significativos de esta historia.

Los macbeth´s trata de una humanidad despersonalizada, ávida de insumos narcisistas para poder existir a cualquier precio y más allá de todos los límites imaginables. Habla de una humanidad fragmentada entre el poder, vicios privados y públicas virtudes, habla del discurso múltiple. Y por sobre todo, del exceso de humanidad y fragilidad que tiene el hombre en situaciones límites.
Se habla de la guerra que alberga nuestro interior, ¿hasta dónde se puede llegar para ser tenido en cuenta?,… ¿para ser querido?,… ¿para existir?, en una sociedad capitalista, individualista e hipócrita, donde tenemos claro al enemigo desde un planteo filosófico: el hombre desde siempre.

sobre la_ METODOLOGÍA DE TRABAJO

2009-05-31T11:37:00.000-07:00

El trabajo supone una síntesis de mis anteriores experiencias creativas, desarrollándose el mismo a partir de una dramaturgia previa, un boceto, en el que solo figura delineada la acción, que se enriquecerá y culminará a través del trabajo con los actores durante el proceso de ensayos.

La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas.

Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia, y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de éste arte.

En LOS MACBETH´S el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como "una narrativa hiperrealista" llevando al extremo la estética formal.

Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados. Diálogos: una actriz y dos actores; el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-; entre otras variables ya determinadas. Esta metodología ya la he llevado adelante con otros espectáculos, tal es el caso de Berlín, Groenlandia y Exterminio. En esta oportunidad cuento con el apoyo para la dramaturgia de Marina Cultelli, con quién ya he compartido varios espectáculos

LOS MACBETH´S estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.

MARÍA DODERA

JORGE DAMSEAUX

2009-05-29T13:40:00.001-07:00

Cantante, director coral, compositor, docente.

Dirige el CORO UPSALA desde 1990, con el que ha obtenido el Premio Fabini 1993 al mejor grupo vocal. Compuso numerosos arreglos para los distintos espectáculos del Coro Upsala, así como para varios conjuntos de carnaval: “Rebelión”, “La pequeña Lulú”, “Los Buby’s”, “La Naranja Mecánica” y “Sociedad Anónima”, obteniendo varios premios. En dos oportunidades integró el elenco finalista del concurso “Víctor Soliño”, obteniendo el tercer premio en el año 1996. Compuso los arreglos vocales para la obra “La ópera de los mejores días” de Raquel Diana, (Teatro El Galpón, dirección de Sergio Lazzo).
Compuso la música para las obras “Electra” de Sófocles (1994/1995) y “Manhattan Medea” de Dea Loher (2003/2004), ambas bajo la dirección de María Dodera, obteniendo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora en el primer caso, y siendo nominado a dicho galardón por el restante. También ha compuesto música para obras de teatro infantiles.
Integró el elenco de “Las mil y una noches”, la obra con la que la Comedia Nacional regresó al Teatro Solís en la temporada 2004/2005, participando como pianista en el cuento “Historia de la joven sabia Noz’hatú y de sus amores incestuosos”, bajo la dirección de Mariana Percovich, para el cual además compuso y ejecutó la partitura original.
Como tecladista, integró las bandas acompañantes de Rubén Olivera y Mauricio Ubal, entre otros músicos. En el año 1993 recibió el Premio Fabini como tecladista, en el rubro “Revelación”. Integró el grupo “Patakín” como tecladista, arreglador y compositor.
Es responsable de la edición del libro "MÁS QUE UNA MANSA BAHÍA" (Ayuí, 1998), primer libro de partituras corales de música popular uruguaya, así como de artículos periodísticos referidos a la temática de la música popular uruguaya para coros.
Como escritor, obtuvo el primer premio en el concurso de cuentos “Sonó la segunda”, organizado por la Asociación Cristiana de Jóvenes en el marco de los festejos de su centenario.
Se vinculó al grupo Tocata y Fuga desde sus comienzos, en un inicio como arreglador vocal, y finalmente como integrante y director musical, hasta diciembre de 2007, participando en tal carácter en la Expo Les Luthiers (celebración del 40º aniversario de dicha agrupación), y de exitosas temporadas en teatros de Montevideo y Buenos Aires
Es docente de “Arreglos Corales” y “Arreglos de música popular para pequeños grupos vocales” en la Universidad de la República (Facultad de Artes, Escuela Universitaria de Música).

CORO UPSALA

2009-05-29T13:27:00.000-07:00

El CORO UPSALA fue fundado en el año 1980, y es dirigido por Jorge Damseaux desde el año 1990 hasta el presente.

Si bien no abandonó completamente la interpretación de repertorio culto, fundamentalmente contemporáneo, progresivamente se ha concentrado en la interpretación de música popular, en presentaciones con creciente contenido de elementos escénicos de diverso porte. Bajo la dirección de Jorge Damseaux ha estrenado los espectáculos “Diez años de Upsala” (1990), “Descubiertos” (1992), “Más que una mansa bahía” (1996).
A fines del año 2002, estrenó su última propuesta, “El gran misterio”, espectáculo con música de Mariana Ingold, puesta en escena de Laura Ravaioli y dirección general y arreglos de Jorge Damseaux. Con este espectáculo realizaría en el año 2003 una gira por distintos escenarios de Córdoba y Santa Fé (Argentina), con gran suceso de público y crítica.
Además de numerosas presentaciones en Argentina y Brasil, ha realizado tres giras por Europa, en los años 1986, 1988 y 1993. Esta última, ya realizada bajo la dirección de Jorge Damseaux, incluyó una veintena de presentaciones en escenarios de España, Francia, Alemania, Italia, Suiza e Inglaterra, entre los que se cuentan festivales y concursos a los que accedió tras una cuidadosa selección entre más de un centenar de aspirantes.
En el año 1993 recibió el Premio Fabini al mejor grupo vocal, y en 1994 obtuvo el Premio Florencio a la mejor ambientación sonora, por su participación en la puesta en escena de “Electra”, de Sófocles. También participó de la puesta en escena de la obra “Manhattan Medea”, de Dea Loher, resultando nominado al Premio Florencio a la mejor ambientación sonora. En ambos casos la dirección correspondió a María Dodera, y la partitura original fue compuesta por Jorge Damseaux.
Ha participado en espectáculos y grabaciones de músicos de la talla de Leo Maslíah, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Braulio López, Hugo Fattoruso, entre otros. Participó del espectáculo “Guitarra Negra”, dirigido por el Mtro. Fernando Condon con la actuación del Cuarteto Zitarrosa, Camerata Punta del Este y Juan Manuel Tenuta.

"El Coro Upsala está integrado por Jorge Damseaux, Pablo Beovide, Erika Büsch, Alejandra Goldfarb, Consuelo Lacassy, Carlos Maiuri, María Luisa Piccardo, Eduardo Rabelino, Marcella Turubich, Gerardo Pereira y Virginia Piria."

:: concepto estético ::

2009-05-29T10:17:00.000-07:00

MONTANDO LOS MACBETH´S

2009-05-27T13:44:00.000-07:00

miércoles 27 de mayo de 2009

Hermosa experiencia.
Estamos haciendo funciones especiales para estudiantes de bachillerato de arte, amigos de La Casa de la cultura del Prado.
Se trata una hermosa vivencia tanto para los artistas como para los espectadores. Se les pide opiniones y se les sugiere que apelen a su imaginación con la pregunta de ¿ cómo terminaría la puesta en escena?
Se trata de pensar por ejemplo el vestuario, que no esta realizado aún, ó en la banda sonora que amuebla sus oídos.
Es maravilloso este puente.
Al mismo tiempo creemos justo hacer una devolución a la comunidad de la producción artística que los fondos públicos habilitan, ya que “Los Macbeth´s” es uno de los premios “Montevideo Ciudad Teatral”.
Estamos por estrenar, pero tengo la convicción de que es muy importante este diálogo que acerca de otra forma, el teatro a nuestro público.

María Dodera

Pimba recomienda!

2009-05-24T11:44:00.000-07:00

http://beta.pimba.com/Articles/view/1/754

:: IMAGEN FINAL | POSTALES ::

2009-05-24T11:41:00.001-07:00

:: bocetando | en busca de una imagen para la obra ::

2009-05-24T11:33:00.001-07:00

:: ensayando ::

2009-05-24T11:29:00.001-07:00

staff | ficha técnica

2009-05-24T11:23:00.000-07:00

Intérpretes: nicolás Suárez (Sr. Macbeth), rosana Rey (Sra. Macbeth), adrián Prego (Mayordomo), nadia Navarro (la niña que nunca duerme) / Equipo técnico: césar Rodríguez Ávila ( diseño de escenografía y montaje escenográfico) / Staff de asistentes de escenografía: mónica Alvarez, alexandra Díaz, guillermo Alvarez, alexander Menuou, bruno Álvarez / martín Rodríguez (diseño de iluminación) / florencia Rivas (vestuario y maquillaje) / Realización de vestuario: ruben Reyes, ricardo Rosas y andrea Peveroni / alfredo Leiros (banda sonora original)
-Con la participación del Coro UPSALA, bajo la dirección de jorge Damseaux / CORO UPSALA integrado por: erika Büsch, alejandra Goldfarb, consuelo lacassy; maría luisa Piccardo, marcella Turubich, virginia Piria, pablo Beovide, jorge Damseaux, carlos Maiuri, eduardo Rabelino, gerardo Pereira / Canciones: jorge Damseaux, marina Cultelli / Perfil de personajes: mercedes Martín / Dirección de áreas técnicas: leticia Martínez / Coordinación institucional: matías Elizalde / Diseño gráfico: dulce (www.dulce.com.uy) / Fotografía: jorge Boschi / Bocetos pinturas: alejandro Stock / Montajistas y operadores: gimena Romero / daniela Otaño / Boletería: cecilia Acevedo / Contadores del proyecto: Jorge Rodriguez y patricia Baumbach / Dirección de la Casa Municipal de la Cultura: abel López / Administración: graciela Moreira/ Asistencia: walter Casanova.

Producción: gonzalo Morales Colman/ maría Dodera
Dramaturgia: marina Cultelli (en base a la dramaturgia del actor)
DIRECCIÓN GENERAL: maría Dodera

Agradecimientos a:
Departamento de Cultura de la IMM; División de Artes y ciencias, a todo el personal de la Casa Municipal de la Cultura, cristina Grela, carlos Rivas. andrea y flavia de Ipade, ana Gonzalez, mariale Ariceta, agustina Fernandez, gaby Simone, santiago Guedes, gabriel Peveroni, mary Quintany a todos los sponsors que hicieron posible este espectáculo.

MÉTODOLOGÍA DE TRABAJO

2009-05-24T11:09:00.000-07:00

El método de trabajo supone una síntesis de mis anteriores experiencias creativas. Desarrollándose el mismo a partir de una dramaturgia previa –un boceto, en el que está delineada la acción-, que se modificará y culminará a través del trabajo con el elenco durante los ensayos.

La “dramaturgia del actor”, plantea someter a los mismos a juegos basados en la técnica de improvisación bajo consignas claras, en la cual se establecen reglas y se pide un único objetivo: fidelidad a las mismas. (basado en el encuadre teórico del argentino Javier Dualte “Juego y Compromiso”).

Con esta metodología en cada ensayo se obtiene como producto un texto, que yo llamo “Guión para la repetición”, con el objetivo de avance del vector central en cuanto argumento e historia y vectores secundarios que enriquecen la trama. El día del estreno tendremos como producto final de esta metodología el texto espectacular, único e irrepetible para cada función. De ahí lo fugitivo de este arte.

En los Macbeth´s el texto se desarrollará entre la frontera del teatro clásico y la dramaturgia del nuevo teatro, presentándose como “una narrativa hiperrealista” llevando al extremo la estética formal.
Se parte de núcleos conceptuales y de planteos dados (diálogos: una actriz y dos actores, el espacio escénico - la casa de la cultura del Prado-, entre otras variables ya determinadas), como ya se hiciera en el trabajo de dramaturgia llevados adelante por esta directora en otros espacios. (Berlín/Groenlandia/exterminio).

El proyecto estará definido entre el cruce de dos lenguajes: el hiperrealismo y el expresionismo.

maría Dodera

Casa Municipal de Cultura

2009-05-16T14:46:00.000-07:00

Locación de Los Macbeth´s

Los Macbeth´s

2009-05-16T14:40:00.000-07:00

LOS MACBETH´S es una historia dramática hiperrealista. Es la creación de un grupo multidisciplinario compuesto por la dramaturga Cultelli, un equipo joven de actores y técnicos profesionales y la directora teatral María Dodera, amante de realizar creaciones teatrales en lugares no convencionales, la cual en ésta oportunidad se vio seducida por el encanto de la Casa de la Cultura del Prado.
El mismo es un espectáculo de re-encuentro entre Dodera y Cultelli, luego de éxitos tales como “Electra”* - Cabildo de Montevideo, Playa de los Ingleses (1993) - y “Zaratustra”* - Salón de los Pasos Perdidos, Subte Municipal (1994) - , el cual continúa la línea de recodificar mitos e historias narrativas con el fin de actualizarlas y darle la impronta del hoy.

La propuesta retoma un trabajo de egreso realizado por los intérpretes denominado “Shakespeare: Tres platos”, en el desaparecido “Puerto Luna”.
El móvil fundamental fue la investigación de los textos clásicos y las posibilidades que estos nos brinden de realizarse en lugares no convencionales, apostando a una estética hiperrealista.
Los objetivos que impulsan este proyecto son el elaborar un producto artístico de buena calidad a partir del espíritu y la visión alternativa de una historia clásica realizada en un espacio no convencional, el cual contribuya a descentralizar el medio cultural teatral (principalmente instalado en los barrios Centro, Cordón y Ciudad Vieja) Convirtiéndose el espectáculo en antecedente a futuras representaciones en la Casona, la cual podría llegar a convertirse en un nuevo espacio teatral. A la vez proponer al público un juego vivencial, una mirada sobre temáticas de interés social promoviendo una respuesta crítica frente a las mismas.
El espacio escogido para realizar la propuesta es la Casa de la Cultura de Lucas Obes, “La Casona del Prado” espacio cultural especializado en reunir a personas interesadas en estudiar diferentes disciplinas artísticas. Su arquitectura destaca su periodo, es una construcción antigua de principios de 1900. Allí se albergan historias pertenecientes al circuito artístico residente en aquel periodo.

El espectáculo estará dirigido a un público mayor de 16 años. A personas de espíritu crítico, arriesgadas a vivir una aventura y que apuestan a las visiones alternativas de los clásicos. Debido a que es un espectáculo interactivo no podrán haber más de 25 personas por función. Su dinámica y juego escénico permiten que esta cantidad de público pueda captar las características principales del espectáculo, para disfrutarlo con calidad.